如果將各地的民俗藝術(shù)單以“難易程度”論高下的話，那么，“泥塑”無疑是天津這座城的驕傲。年逾古稀的民間藝術(shù)家吳希蘭有個愿望：“泥人”可以不再“泥古”，它們能以新的生命形式去到未來，始終紅光滿面，始終愛恨分明。海外的游歷生活讓吳希蘭的視角發(fā)生變化，也就是在這種體悟中，吳希蘭開始了自己的“創(chuàng)意之旅”。

林黛玉“對陣”餓狼 中外主題“大混戰(zhàn)”

吳希蘭的工作室設(shè)在家中的地下室，整整一層，猶如一 座小型泥塑博物館。除了那些常年被借出展覽的作品，大多數(shù)的泥塑都在這里陳列，未曾應(yīng)求出賣一件，因為在她眼中，這些有生命的泥土既是心血，更是未完成的追藝日記。驅(qū)邪鎮(zhèn)宅的鐘馗伴著騎青牛的老子，而梨花帶雨的林黛玉對面則是一頭毛發(fā)張開、怒目圓睜的餓狼……

不僅僅主題上跨越中外文化，從藝術(shù)實踐上，吳希蘭也在嘗試用中國傳統(tǒng)泥塑與西方雕塑藝術(shù)結(jié)合的手法刻畫各種形象、故事和傳奇，探索著傳統(tǒng)泥塑的嶄新語態(tài)。在她看來，雕塑在細膩的表現(xiàn)中更具有藝術(shù)張力，而中國傳統(tǒng)泥塑更強調(diào)藝術(shù)家的心性表達，可算是殊途同歸，但在表現(xiàn)上，前者著重抽象情緒，后者則容易滿載情趣。

吳希蘭在作品中傾注了大量情感，并通過情感的統(tǒng)一完成藝術(shù)語言的融匯，人物的一顰一笑，細節(jié)的一張一弛仿佛俱能傳情達意。細節(jié)的精致與飽滿不褫奪夸張變形的表現(xiàn)力，而對人物的理解則成為調(diào)節(jié)作品內(nèi)涵的那只看不見的手。

大家閨秀愛“地攤兒” 轉(zhuǎn)益多師“反傳統(tǒng)”

幼年的吳希蘭生長于九河下梢天津衛(wèi)的書香門第，而她忘不了的是偶爾和母親出去玩兒時在街邊看到的新鮮“物件兒”。她回憶說：“小時候看到街邊面人師傅手中的豬八戒、孫悟空就走不動了，媽媽怎么叫都不走。”雖然在國畫、油畫上受過良好啟蒙，而且筆出驚人，但她總想著嘗試各種新鮮的“花樣兒”，比如在絲綢上畫工筆畫，在衣服上彩繪圖案，嘗試用各種材質(zhì)與色彩結(jié)合。

為了能夠?qū)W到正宗的泥人，吳希蘭可謂遍訪名家，其中既有泥塑名家也有民間傳承人，在她看來，轉(zhuǎn)益多師才能博采眾長，不尊崇一路才能不拘于一隅，這也是一段吳希蘭每每提及都充滿感恩的經(jīng)歷。然而，在這個過程中，她也體會到了老師們“秘籍”中驚人的相同部分，其中不乏傳統(tǒng)泥人藝術(shù)之精髓。

泡在歐洲找靈感 七旬老人賣力氣

漫步在意大利的教堂內(nèi)，徜徉在法國的街巷里，無論是大型城市雕塑，還是建筑裝潢，抑或是手工匠人的創(chuàng)意作品。都讓她看到“刀與造型”的另一種美。這也是在二維圖片介紹中找不到的觸覺，于是，她帶上相機和畫本，一處處做采訪調(diào)查，記錄每一條值得研究的線條。

探索的工作總是艱辛的。為了保持傳承傳統(tǒng)藝術(shù)中的精髓，她從原材料入手，力爭精益求精。四處尋找最為優(yōu)質(zhì)的自然膠合土泥，再自行加工，為了防止開裂而在其中加入棉花，再反復(fù)摔打使其融合。對于一個年逾七旬的老人來說，這“破費體力”的工作依舊是她日常的必修課。由于工藝需要“盡精微”，所以工具也都必須手工特制，每一個小工具都精巧別致，得心應(yīng)手。

創(chuàng)意路上始終年輕 忘我投入忘喜悲

吳希蘭從不為年齡與經(jīng)歷的矛盾所困擾，忘我和投入讓她常常忘記時間，常常一抬頭已至夜半，這也成了子女最大的擔心，但吳希蘭卻顯得淡定歡喜。在她看來，最大的矛盾可能是讀書與創(chuàng)作在時間上的沖突，所以她把很多書轉(zhuǎn)換成電子書，在做一些無需“全神貫注”的成型工作時，她邊聽邊做。

為何藝術(shù)會很難傳承？或許并非年輕人對技藝的抗拒，而是傳統(tǒng)文化和藝術(shù)心態(tài)的難以為繼。在吳希蘭的認識中，很難想象一個從不喜愛京劇的人，能夠雕塑出《拾玉鐲》《二進宮》《五家坡》和《小放牛》的戲劇人物。而可以駕馭藝術(shù)的也并非或“東方”或“西方”的精湛技法，而是精神狀態(tài)，吳希蘭說：“怎樣在文化心理和生活日常中逃離大喜大悲，獲得真正的寧靜，才是真正的從藝修心之道。”（記者 回振巖）