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以“偉人”為中心的歷史方法論早已不流行，我們不再相信個(gè)人的壯舉可以推動(dòng)歷史的進(jìn)程。但畢加索恰恰是一個(gè)例外，他似乎以一己之力創(chuàng)造出了藝術(shù)的一切。盡管馬蒂斯和勃拉克都對(duì)這個(gè)西班牙畫家的藝術(shù)生涯有所影響，但畢加索個(gè)人的藝術(shù)成就仍無法撼動(dòng)。

然而與他的畫作相比，畢加索的雕塑創(chuàng)作較少為公眾所知，尤其是在美國(guó)。9月14日，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館再次舉辦了畢加索雕塑展，而上一個(gè)以他的雕塑作品為核心的展覽要追溯到1967年。本次展覽呈現(xiàn)了1902至1964年間創(chuàng)作的140余件展品，貫穿了畢加索的全部藝術(shù)生涯，其中大部分是第一次與美國(guó)觀眾見面。

這些作品中，約50件展品來自巴黎的畢加索博物館(Musée Picasso)，還有一些展品來自蓬皮杜藝術(shù)中心、泰特現(xiàn)代藝術(shù)館以及芝加哥藝術(shù)學(xué)院等多家機(jī)構(gòu)。為了以讓觀眾可以從全方位視角欣賞作品，美術(shù)館給每個(gè)雕塑足夠大的展示空間，展覽占據(jù)了整個(gè)美術(shù)館4樓。

展覽的聯(lián)合策展人之一安·特穆金(Ann Temkin)表示，展覽的邏輯其實(shí)很簡(jiǎn)單，即“揭示雕塑在畢加索藝術(shù)創(chuàng)作中的核心地位，而過去五十年來美國(guó)沒有一個(gè)展覽呈現(xiàn)了這一重要性”。另外特穆金還指出：“僅僅將畢加索視為為一個(gè)畫家是不完整的。雕塑能夠展現(xiàn)他作為藝術(shù)家的另一面”。畢加索大部分雕塑作品并未流入市場(chǎng)，而是為藝術(shù)家個(gè)人所有，這是其雕塑的知名度不及繪畫的原因所在。

“藝術(shù)史總是過分關(guān)注畢加索早年作出重大革新的時(shí)期，并將剩余的作品一律視為晚期藝術(shù)”，特穆金說，“但是畢加索不斷將新的想法體現(xiàn)在他的雕塑中，雕塑在他藝術(shù)創(chuàng)作中的地位也變得愈發(fā)重要”。烏姆蘭德表示自己著實(shí)被他1950年代的作品所震驚：“那段時(shí)期畢加索雕塑使用的材料和創(chuàng)作的題材都相當(dāng)廣泛，小到石子，大到由石膏和木料組成的大型裝置，還有大量的陶和瓷制作品。雕塑是他認(rèn)識(shí)世界的一種方式”。

 

 

 

 

 

目前正在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館展出的畢加索雕塑展呈現(xiàn)了140余件作品

繪畫和雕塑：兩條并行不悖的創(chuàng)作軌道

畢加索的雕塑處處顯露出他的藝術(shù)才華。展覽的另一位聯(lián)合策展人安妮·烏姆蘭德(Anne Umland)認(rèn)為：“畢加索的雕塑作品有著非常大的差異，仿佛每一件雕塑都出自不同人之手，因?yàn)楫吋铀骺偸翘剿鞯袼艿男驴赡苄?。他時(shí)不時(shí)會(huì)在繪畫之余回歸雕塑一段時(shí)間，縱觀他的雕塑，每個(gè)時(shí)期都有各自顯著的特點(diǎn)”。

在畢加索的一生中，繪畫與雕塑創(chuàng)作同時(shí)進(jìn)行是他的常態(tài)。作為現(xiàn)代藝術(shù)的代言人，畢加索的個(gè)人歷史幾乎可視20世紀(jì)藝術(shù)史的一部分，繪畫和雕塑這兩條并行不悖的軌道，為我們清晰地勾勒出這位藝術(shù)家一生繁榮的創(chuàng)作：

1909

經(jīng)歷了“藍(lán)色時(shí)期”和“粉色時(shí)期”之后，畢加索開始慢慢發(fā)現(xiàn)自己的藝術(shù)語言。兩年前，他剛剛創(chuàng)作了《亞威農(nóng)的少女》。1909年，他的繪畫和雕塑作品仍帶有非洲藝術(shù)的影響，同時(shí)具有明顯的立體主義風(fēng)格。一年之后，他將正式進(jìn)入其藝術(shù)生涯中的立體主義時(shí)期。

 

 

 

1909年，28歲的畢加索

 

 

 

油畫《女人和梨(費(fèi)爾南德)》，1909

 

 

 

雕塑《費(fèi)爾南德頭像》，1090

1914

隨著一戰(zhàn)的爆發(fā)，立體主義畫家分道揚(yáng)鑣，畢加索進(jìn)入綜合立體主義時(shí)期，將自己對(duì)色彩的品味加入立體主義，創(chuàng)作上變得更加自由，并持續(xù)著各個(gè)風(fēng)格的探索。這一年，畢加索33歲。

 

 

 

1914年的畢加索(中)與畫家莫迪里阿尼(左)等友人在一起

 

 

 

油畫《靜物：高腳果盤與瓶子》，1914-1915

 

綜合材料雕塑《一杯苦艾酒》，1914

1929

1928年,安德烈·賴瓦(André Level)撰寫了第一部關(guān)于畢加索的專著《畢加索》，與此同時(shí)畢加索進(jìn)入了一個(gè)新的創(chuàng)作階段：超現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期，其作品在抽象之余充滿了怪誕的氣息。1929年，他認(rèn)識(shí)了另一位超現(xiàn)實(shí)主義大師達(dá)利。

 

油畫《游泳的人》，1929

 

雕塑《花園里的女人》，1929

1932

這一年，畢加索創(chuàng)作了《鏡前少女》，畫中人物與其自身鏡像相呼應(yīng)。同年，心理學(xué)家榮格在《新蘇黎世報(bào)》上撰文稱畢加索為精神分裂癥病人，并試圖從畢加索的作品中尋找精神分析學(xué)說的依據(jù)，引來軒然大波。

 

 

 

油畫《鏡前少女》，1932

 

 

 

雕塑《女人頭像》，1932

1941

1937年，西班牙內(nèi)戰(zhàn)爆發(fā)，畢加索創(chuàng)作了《格爾尼卡》;1938年，畢加索的母親病逝;1939年，二戰(zhàn)全面爆發(fā)。1941年，畢加索的創(chuàng)作充滿了黑暗和恐懼的氣息。

 

 

 

油畫《靜物：血腸》，1941

 

 

 

雕塑《死神的頭顱》，1941

1948

隨著二戰(zhàn)的結(jié)束，畢加索重新恢復(fù)了活力，他于1946年進(jìn)入創(chuàng)作上的田園時(shí)期。1948，68歲的畢加索參加了于華沙舉辦的“世界和平大會(huì)”，再過一年，他的女兒帕洛瑪·畢加索(Paloma Picasso)將誕生。

 

 

畢加索與情人弗朗索瓦茲·吉洛(Françoise Gilot)在海邊，1948

 

 

 

油畫《盤發(fā)髻女子坐像》，1948

 

 

 

雕塑《女人花瓶》，1948

1961

1961年的畢加索慶祝了80大壽，并與35歲的杰奎琳·洛克(Jacqueline Roque)結(jié)婚。在晚年，畢加索的創(chuàng)作愈發(fā)天真自由、灑脫不拘。直到1973年去世之前，他一直保持著每天創(chuàng)作2、3件作品的旺盛精力。

 

 

畢加索于1961年設(shè)計(jì)創(chuàng)作蠟筆畫被印在明信片上

 

 

雕塑《椅子》，1961

除了這些雕塑，MoMA的140余件杰作還包括……

 

 

雕塑《吉他》，1924

雕塑《貓》，1941

1928

 

綜合材料雕塑《牛頭》，1942

 

 

雕塑《公?！?，1958

雕塑《伸出雙臂的女人》，1961

 

 

畢加索為理查德·J·達(dá)里中心設(shè)計(jì)的大型地標(biāo)性雕塑的模型，1964

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